L'intervista a Pietro Pireddu

Come nasce un ballerino, come nasce una coreografia 

Visioni Notturne

D: Dal suo curriculum leggo che nei suoi studi ha affrontato la danza attraverso le sue diverse declinazioni stilistiche. Quale stile di danza ha scelto per questa particolare coreografia?

R: È vero, nei miei sette anni di studio ho avuto la possibilità, grazie alle scuole che ho frequentato, di confrontarmi e apprendere vari stili e tecniche (ovviamente in alcuni casi è stata solo un'infarinatura). Mi sono avvicinato alla danza grazie all'hip hop ma subito ho capito che non era la mia strada e ho preferito continuare con il contemporaneo e il moderno, due tecniche che richiedono la conoscenza pratica e teorica della danza classica che ho iniziato a studiare nel 2005 a Firenze. Non credo di aver scelto uno stile perché penso che sia una cosa che non si possa scegliere, la mia creazione è un mix delle due tecniche da cui sono stato maggiormente influenzato: contemporaneo e moderno, unite da una personale ricerca coreografica.  

D: La scelta della musica come avviene in generale nella creazione di una coreografia? Giunge prima l'ispirazione del movimento e poi è accordato a un tema specifico, oppure il contrario? In questo caso si tratta di una canzone francese di Barbara, perché questo tema in particolare?

Visioni Notturne

R: Per quanto mi riguarda, non accade mai nello stesso modo. Mi capita di essere ispirato da una musica da cui poi scaturisce il movimento, in alcuni casi è il movimento che si manifesta per primo. L'ispirazione, però, può arrivare da varie fonti: foto, libri, film e altre creazioni che mi fanno riflettere sul mio modo di veder le cose. Nel caso specifico Menteur nasce con tutt'altra musica. Montai il pezzo senza pensare, di getto, senza un tema particolare, la motivazione nasce in seguito  all'ascolto, casuale, della musica di Barbara contenuta in un cd regalatomi. Trovai il connubio tra movimento e parole interessante, mettendo la coreografia in musica mi resi conto del dialogo instauratosi tra le strofe della canzone e i movimenti da me creati. In seguito seppi che anche Maurice Bejart aveva creato un assolo su questa musica, ovviamente il confronto non esiste.

D: La canzone di Barbara racconta una storia tra un uomo e una donna, un dialogo di una speranza inattesa. Menteur - di cui già il titolo ricorda il testo del brano - vuole essere una narrazione della storia o qualcosa di più simbolico?

Solo per un uomo

R: Menteur mette in risalto la fragilità di un uomo che non dice la verità, che non sa dirla perché è troppo debole per affrontare qualcosa di reale. Non so se e' un racconto, forse perché non mi piace definirla in questo modo. So che è l'immagine di un dialogo costruito su due linguaggi diversi: la gestualità del movimento, e la metrica delle parole, un dialogo che non ha una conclusione, che rimane in sospeso.

D: Come nasce una coreografia? Fonte, spunto, ispirazione.

R: Come ho già detto prima, sono tante le fonti d'ispirazione. Per quanto mi riguarda, ritengo che il movimento sia il linguaggio dei pensieri, delle immagini, dei sogni. Mi piace pensare che noi danzatori siamo in grado di parlare una lingua universale (in alcuni casi non codificata) comprensibile a tutti. Il corpo parla ed è qui che nasce la coreografia, con l'ascolto di quello che ci vuole dire e la comprensione di ciò che ne scaturisce. Citando una delle mie maestre, Sabina Cesaroni: "Noi non danziamo, siamo danzati".

D: In questo momento dirige la compagnia di danzatori Maktubnoir. Vuole raccontare com'è nato il progetto e quali sono le produzioni in cantiere?

Solo per un uomo

R: Dirigo lacompagnia insieme a Valentina Fruzzetti. Tutto nasce da un'idea e da intenti comuni che ci hanno portato in modo molto naturale ad avere qualcosa di concreto su cui lavorare. Il nostro scopo è quello di creare qualcosa di nuovo, di personale, che abbia una sua verità. I Maktubnoir sono una formazione di danzatori in continua evoluzione che cercano sempre nuovi stimoli e nuove collaborazioni. Già il nome della nostra compagnia definisce il nostro carattere, abbiamo scelto queste parole, molto diverse tra di loro, per dare subito una forte connotazione stilistica. Il nostro debutto è avvenuto nel 2007 al Florence Dance Festival con lo spettacolo Perdidos che affronta il tema dei sequestri di persona. Il nuovo lavoro che stiamo per portare a termine è in collaborazione con Sabina Cesaroni (danzatrice, coreografa, regista), un trittico che prende il nome da una delle tre coreografie che lo compongono: Visioni Notturne.

D: I suoi progetti personali per il futuro?

R: Vorrei sicuramente lavorare con la stessa passione che ho messo in questi anni,spero possano continuare le mie collaborazioni con Anticorpi XL, Arteven e tutto ciò che possa aiutarmi a svolgere al meglio la mia professione.

Per quanto riguarda il futuro imminente, mi auguro di poter partecipare al concorso per giovani danz-autori che si terrà in aprile a Copenaghen, Iternational Coreographi Competition.

D: Quale pensa sia al momento la situazione della danza in Italia? È una disciplina artistica considerata o il futuro di un ballerino professionista deve guardare oltre confine? Ha mai pensato di lavorare all'estero e se sì dove?

Solo per un uomo

R: È molto difficile per me riuscire a dire quale sia la situazione della danza in Italia; questo è dovuto al fatto che esistono tante realtà divise l'una dall'altra, qualcuna va molto bene, altre meno, altre ancora peggio. Dovrebbe esistere un progetto comune, qualcosa di meno astratto e più concreto. Penso che nel nostro paese l'arte in genere, ma in particolare la danza, debba essere considerata di più, anche se credo che esistano molte persone che fanno qualcosa per il nostro mondo.

Per quanto riguarda i danzatori, non credo che per lavorare debbano andare per forza all'estero, ma è un dato di fatto che ci sia un'attenzione diversa per il nostro mestiere e sicuramente ritengo che sia un'importante esperienza formativa.

Nel mio caso mi piacerebbe molto lavorare al di fuori dell'Italia e confrontarmi con nuove realtà. Mi attira molto l'Europa settentrionale, non solo per la danza ma anche per la cultura e lo stile di vita.