Ornella Muti, "mantide" perfetta con un finale a sorpresa...

Ornella Muti

La serata d'esordio al Toniolo de L'Ebreo di Gianni Clementi, con Ornella Muti magnifica protagonista e padrona indiscussa della scena, ha raccolto un successo calorosissimo, con ripetute chiamate finali ad un terzetto di protagonisti in autentico stato di grazia.


Grande attesa, a Mestre, per la prova di una "debuttante" teatrale già entrata da decenni nella storia del cinema, alle prese con una figura femminile di accesa sensualità e morale depravazione, non certo semplice.
L'aspetto più incisivo della prova di Ornella Muti nel ruolo torbido di Immacolata, la diabolica serva arricchita protagonista assoluta del testo di Clementi, è dato probabilmente dalla disinvoltura di un registro espressivo in grado di trasmettere, con naturalezza e senza sbavature retoriche, l'assoluta normalità del male.
Normalità dei suoi meccanismi psicologici, senza bisogno di carrellate retrograde sui guasti interiori che ne motivano l'affioramento; conta solo l'"ora e qui" di un fortino domestico da difendere a oltranza, specchio di una propria posizione sociale acquisita e non negoziabile.
Complice un romanesco vivo, sguaiato non al punto da comprometterne l'indispensabile tensione espressiva, Immacolata persegue l'autodifesa del suo nuovo "status" di possidente immobiliare (frase tormentone: "io indietro nu' cce torno!") minacciato dal ritorno del suo antico padrone, attraversando ogni sfumatura psichica, nonché variante tattica, della rimozione fisica e mentale dell'altro, pur di non vedere dissolta la sua nuova maschera di "emancipata" dalla miseria: "Lady Macbeth de noantri vestita alla Grace Kelly", così la definisce il regista Lamanna, con la sponda di un apparente controcanto etico, debole e perdente, di un bravissimo Duccio Camerini, il marito pronto inizialmente a cedere al fantasma dell'Ebreo, fino a quando abbocca alla smania vendicativa inoculatagli da Immacolata; figura maschile ambigua, la sua, cui il fantasma dell'Ebreo di volta in volta presenta il conto morale di minaccia incombente e senso di colpa, fino a divenire il fantasma di un proprio competitore adultero, adeguatamente dipinto da Immacolata a misura della sua inettitudine, nemico quindi da abbattere senza indugio.
Nessuna forzatura sopra le righe, tutto scorre liscio a delineare l'innesco di un'ossessione familiare via via più stringente e patologica, nei suoi meccanismi interattivi fra dominante e dominato, fino ad un finale dai toni surreali, di cui non vogliamo togliere il gusto a chi avrà il piacere di assistere allo spettacolo.