Quartetto Takacs

Torna al Programma

ABBONAMENTI / BIGLIETTI

Joseph Haydn

Il Quartetto Op. 74, nr. 1 di Haydn, di Paolo Cossato. Il signor Conte Antoine d’Apponyi (così viene nominato – in francese – sulla pagine della prima edizione dei quartetti pubblicata a Londra e Vienna tra il 1795 e il 1796) era una vecchia conoscenza di Joseph Haydn. Quando Haydn, durante l’inverno 1794-1795, chiese l’ammissione alla loggia massonica “zur wahren Eintracht”, a Vienna, scelse come padrino un conte ungherese, ciambellano di corte e grande amante della musica: Anton Georg Apponyi (1751-1817). Il Conte aveva tra i suoi meriti quello di organizzare concerti soprattutto per coro o violino e spesso anche per formazioni di quartetto. Aveva in certo sento continuato l’azione promozionale che in precedenza era stata del conte Ferenc Esteràzy, coadiutore delle manifestazioni di musica barocca organizzate dal barone van Swieten. Apponyi stanziò la somma di 100 ducati (una considerevole cifra pari al costo di un pianoforte di allora) per una commissione ad Haydn di sei quartetti che lo avrebbero avuto come dedicatario. Un gesto che sarebbe diventato un modello imitato di mecenatismo presso la nobiltà coeva. Dopo di lui, fu il conte Erdödy a favorire la nascita dei quartetti successivi, e dopo il conte Erdödy, il compito toccò al principe Lobkowitz, con l’opera 77, che però si limitò ad accogliere due soli quartetti. Apponyi suonava il violino, ma si deve precisare che Haydn non pensò certamente al dedicatario nel concepire queste opere complesse, bensì al violinista Peter Salomon, che sicuramente ebbe una parte importante nella loro creazione. Era tra l’altro il primo violino del quartetto che portava il suo nome e che riscuoteva a Londra un grande consenso. I primi tre quartetti vennero composti tra il 1791 e il 1795, cioè tra i due viaggi in Inghilterra del Maestro, nel corso dei 18 mesi creativamente intensi trascorsi a Vienna; ai primi mesi del 1796 va invece riportata l’apparizione dei tre quartetti successivi, opera 74. La suddivisione dei sei quartetti in opera 71 (i primi tre) e opera 74 (i secondi tre) era dovuta a ragioni di mercato, ma anche all’ampiezza notevole dei primi tre quartetti che poteva costituire una parte ‘quasi’ autonoma pur nel corpo organico dei sei quartetti. Il primo quartetto dell’opera 74 (Hob. III:72) è caratterizzato da una dinamica estremamente vivace, da una esuberanza ritmica scintillante, dal virtuosismo della parte del primo violino, infine dell’imprevedibilità del percorso armonico, colmo di ‘sorprese’.


Il Terzo Quartetto, di Józsel Ujfalussy. La partitura del «Terzo Quartetto» porta la data Settembre 1927. Bartok inviò l’opera al concorso della «Musical Fund Society» di Philadelphia negli Stati Uniti. Nell’ottobre del 1928 gli venne comunicato che, insieme all’italiano Alfredo Casella, gli era stato attribuito il primo premio. «La cosa si era protratta per così lungo tempo che non ci speravo più, tant’è vero che il giorno prima di ricevere la notizia avevo inviato il manoscritto alla Universal Edition per la stampa ... « - scrisse al direttore Frigyes Reiner il 29 ottobre 1928. Questo il motivo del lungo ritardo che accompagnò la prima esecuzione del «Terzo Quartetto per Archi», eseguito per la prima volta dal Quartetto Waldbauer. Il concerto fu tenuto alla Wigmore Hall di Londra il 19 Febbraio 1929, due giorni prima del concerto a Francoforte nella esecuzione del Quartetto Kolisch.

Bedrich Smetana

Smetana, di Paolo Cossato. La musica di ceppo boemo si diffuse in Europa nel Settecento e si intrecciò strettamente alla tradizione austro-tedesca: gli straordinari strumentisti che formavano l'orchestra di Mannheim, i vari compositori della famiglia Stamitz, il cavalier Gluck furono tutti boemi integrati nell'area germanica, sotto il dominio asburgico. Con i moti del 1848, e con le relative concessioni politiche alle etnie che formavano l'Impero, la musica boema assunse una propria individualità, e il primo musicista in cui la Boemia si riconobbe fu Smetana. Ciò non tolse che Smetana fosse costretto ad autoesiliarsi a Göteborg, in Svezia, per quattro anni, fino al 1859, nel periodo in cui il governo asburgico si rimangiò le concessioni del 1848 e inviò in Boemia un rigido governatore, il barone Bach, salvo tornare a più miti consigli dopo le sconfitte subite in Italia, nella guerra del 1859 contro Napoleone III e il Piemonte di Cavour e di Vittorio Emanuele. Per quanto riguarda Smetana, l'identità nazionale non fu una scoperta autonoma, o almeno non lo fu dal punto di vista musicale. La riscoperta avvenne per merito di Franz Liszt che, quando Smetana si stava avviando verso Göteborg, lo accolse nella sua residenza di Weimar, cui faceva capo tutta l'avanguardia musicale europea, e gli disse: «Ecco un compositore con un cuore davvero boemo, un artista, per grazia di Dio». La consapevolezza della nazionalità era infatti un cardine della «musica dell'avvenire», al punto da indurre Liszt a inventarsene una per proprio uso e consumo: quella ungherese, cui aveva diritto solo per ragioni di nascita, avendone dimenticato persino la lingua. La cultura tedesca, e per essa la musicologia, hanno ghettizzato tali manifestazioni di indipendenza artistica con l'etichetta di «scuole nazionali», fra le quali rientrano le composizioni più celebri di Smetana, cioè la serie di poemi sinfonici intitolati «Ma Vlast» (La mia patria). Ma esiste un aspetto ampiamente sconosciuto, per quanto riguarda il compositore boemo, vale a dire la numerosa serie dei suoi lavori teatrali nei quali si raccoglie l'essenziale del melos nazionale, incomprensibile al resto d'Europa per motivi di lingua. Nel primo dei due quartetti di Smetana, cui il compositore volle dare il sottotitolo «Dalla mia vita», si contemperano due esigenze: quella di conservare l'architettura cameristica di provenienza tedesca e quella di osservare l'estetica progressista, teorizzata appunto da Liszt, di conferire un «contenuto» (se si preferisce, un «programma») alla musica. La connessione ha dato un risultato molto suggestivo grazie all'equilibrio fra la struttura formale e il melos boemo: la «vita», per Smetana, si rispecchia in una serie di rimembranze musicali rese ancor più struggenti dal fatto che il musicista era ormai completamente sordo, quando compose il Quartetto, nel 1876. Una lettera di Smetana all'amico Debrnov costituisce il «programma» del quartetto: «A proposito del quartetto, ne lascio giudicare lo stile ad altri e non mi irrito se non piace o se viene considerato contrario allo 'stile quartettistico'... La forma di ogni composizione, per quanto mi riguarda, è dettata dal suo soggetto... Mia intenzione era di descrivere con la musica la mia vita. Il primo movimento descrive il giovanile accostarmi all'arte, lo spirito del romanticismo, l'inesprimibile tenerezza suscitata in me da qualcosa che non posso esprimere né definire, e un presagio della sventura. La lunga ed insistente nota nel finale la rievoca. Essa simboleggia il fatale echeggiare, nei miei orecchi, delle note acute che, nel 1874, annunciarono l'inizio della mia sordità. Il secondo movimento, quasi-polka, riporta alla mia mente i giorni felici della gioventù, quando componevo musiche di danza ed ero conosciuto dappertutto come un appassionato ballerino. Il terzo movimento (quello che, secondo i signori esecutori, sarebbe ineseguibile) mi ricorda la felicità del primo amore, la ragazza che in seguito diventò la mia prima moglie. Il quarto movimento descrive la scoperta di poter inserire elementi nazionali nella musica, la mia gioia di poter seguire questa via fino a quando non venni colpito dalla catastrofe della sordità, la prospettiva di un terribile futuro, le esili speranze di riprendermi, infine, un sentimento di penoso rammarico, ricordando tutte le promesse iniziali della mia carriera». Il Quartetto, come afferma lo stesso Smetana, parve di difficile esecuzione: le difficoltà, come sempre in tali casi, derivavano più da un rifiuto degli esecutori che da effettive difficoltà tecniche. Una prima esecuzione privata si ebbe nel 1878, in casa di Srb-Debrnov, e il giovane Dvorak suonava la parte della viola; in pubblico, il Quartetto venne eseguito il 29 marzo 1879. Nel 1880, giunse una lettera firmata dai componenti del Weimar Quartett: per loro tramite, Liszt faceva i complimenti all'autore.